Meu instagram de artes e ilustrações

Arte por Pri Rodrigues @prirodriguesarte

Hello vintagers!

Não posso deixar o ano de 2020 acabar sem antes de informar vocês que sim, finalmente resolvi deixar a insegurança de lado e decidi compartilhar minhas artes de ilustrações com o mundo. 

Quem me acompanha há um tempo sabe que vez e outra eu acabava postando algo no Instagram do blog e até mesmo aqui. Pois bem, sou autodidata e desenho desde criança, tenho praticamente tudo que fiz desde pequena guardado com muito carinho, e, apesar da arte me acompanhar durante toda a minha vida, eu nunca acreditei que eu tivesse potencial ou fosse boa o suficiente para trabalhar com isso.

Aconteceu alguma coisa e eu resolvi acreditar em mim. Decidi que o desenho não pode ser apenas um hobbie de toda uma vida. 

Então, convido você a conhecer meu Instagram de artes, e quem sabe se gostar do que encontrar por lá, me seguir 💜 Meu ig é novo, e não posto com tanta frequência pois a dinâmica de produção de conteúdos para lá é diferente, mas isso é questão de tempo e organização. 

@prirodriguesarte

Não temos uma idade limite para realizar nossos sonhos. A gente só tem que querer. Sonhar, planejar e realizar!

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The Art of René Vincent

Hello vintagers! Tudo bom?

A sumia que aparece de vez em quando está de volta! Eu tenho trabalhado muito esses dias, para variar também tenho estudado e voltei a desenhar, então já podem imaginar o porquê desse meu sumiço repentino (que ultimamente tem sido mais frequente). Mas já que comentei sobre desenhos, gostaria de dizer que sim, tenho tido melhores resultados uma vez que tenho feito de tudo para acabar com o bloqueio criativo. 

Uma forma bastante eficaz é me inspirar em artistas e buscar informações sobre algumas obras. Para quem acompanha o blog ha algum tempo, já sabe que de vez em quando eu gosto de fazer esse tipo de postagem, sobre curiosidades de alguns artistas, principalmente os antigos ou que o trabalho tenha inspiração vintage. Então vamos ao primeiro post especial da série sobre ilustradores do ano!

The Art of Raphael Kirchner

Eu amo buscar inspiração nos trabalhos de artistas de outras épocas, principalmente do final do século XIX e início do século XX. O estilo dessa época me deixam ainda mais inspirada, com vontade de me aventurar em outros mundos. Eu tenho uma admiração especial pela Art Déco e tudo que ela representou, mas a Art Nouveau com todo o seu conceito e influência, tem um lugar especial no meu coração e na minha pasta de material de inspiração. A beleza, traços e paleta de cores sempre tão cheia de flores, plantas e curvas (algo que não temos na Art Déco) são as características mais fascinantes do estilo.

Cover da La Vie Parisienne por Raphael Kirchner, 1914 - Foto: Reprodução

[Artwork] Aquarelas e Flappers

Durante as férias fiz alguns desenhos na esperança de chutar o bloqueio criativo. Nesses casos de bloqueio, uma das melhores alternativas é desenhar aquilo que a gente mais gosta. Eu amo flappers e todo o universo dos anos 20, e esse tem sido o meu tema atual. Peço desculpas pela qualidade das fotos que foram tiradas pelo meu celular. 😅😞

The Art of Maurice Milliere

Original via

Bom dia, Vintagers! Sim, faz um bom tempo desde o último post especial sobre artistas, mas nunca é tarde para retomar um assunto tão bacana quanto esse, não é mesmo? Estou passando por aquele bloqueio criativo básico que ocasionalmente acompanha qualquer artista (não que eu seja uma "artista" propriamente, mas...). Outro dia eu estava vasculhando os confins do HD na busca por imagens que me inspirassem. Acabei encontrando uma pastinha com algumas artes de Maurice Milliere, e me ocorreu que eu nunca havia feito sequer um post sobre ele aqui no blog, #shameonme.

Foto: Reprodução

Maurice Milliere faz parte daquela gangue de artistas maravilhosos que surgiram no final do século XIX e início do século XX, cujas artes estamparam diversas revistas da época, sendo uma delas a famosa "La Vie Parisienne". Milliere nasceu na França em 1871, ele estudou na École de Beaux Arts, em Le Havre antes de viajar para Paris em 1889 para completar seus estudos. Era pintor, gravurista e ilustrador. Não se sabe exatamente quando seus interesses artísticos se iniciaram, mas o sucesso comercial foi muito além das expectativas. Sua arte serviu de inspiração para futuros grandes nomes da Pin-up Art, como Alberto Vargas e Enoch Bolles (de quem já falei por aqui). 

Foto: Reprodução

O estilo de Milliere é conhecido como "Boudoir" cujo o tema é ilustrar (quase sempre) belas mulheres em momentos de descontração e intimidade em seus quartos. Seja lendo, dormindo, sonhando ou se banhando, tudo de forma sutilmente sensual. Também existe inspiração na natureza além de uma atmosfera fantasiosa. Essa arte era muito famosa durante esse período, e Milliere ajudou a estabelecer esse estilo. Ele utilizava técnicas de gravura e tinta óleo em suas delicadas telas, logo seus trabalhos foram encomendados por revistas, servindo também para ilustrar posteres, cartões postais, embalagens de produtos e até menus. Ao longo da carreira recebeu diversas críticas positivas, teve seus trabalhos expostos em nas principais galerias de artes da França. Em 1931, durante exposição na L'Exposition Coloniale, onde ele foi premiado com uma medalha de ouro. Faleceu em 1946 aos 74 anos.

Foto: Reprodução

Foto: Reprodução

 

Foto: Reprodução 

Foto: Reprodução

Foto: Reprodução

 
Foto: Reprodução

Foto: Reprodução

Em relação ao meu bloqueio criativo: ele vai bem, obrigada. Espero que tenham gostado do post, e sempre que surgir assuntos vindos diretamente de Nárnia (esse é nome do meu HD), podem ter certeza que irei compartilhar com todos vocês. Espero que tenham gostado. Bom fim de semana, beijos!

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Exposição de Frida Kahlo em São Paulo

Bom dia Vintagers! Esse mês finalmente pude ir conferir a exposição Frida Kahlo - Conexões entre Mulheres Surrealistas no México, que aconteceu no Instituto Tomie Ohtake em São Paulo. Desde que foi anunciado que haveria uma exposição de Frida Kahlo (da qual admiro muito a vida e obra) eu fiquei ansiosa para conferir. Só pude ir no início desse mês, durante as minhas férias. E decidi ir do nada. Apesar de estar super lotado no dia que fui (uma terça-feira de catraca livre), e de ter ficado uns 30 minutos na fila de baixo do sol, posso dizer que valeu a pena a espera.

É emocionante poder estar tão pertinho da obra de alguém que admiramos muito. Estavam expostos telas, cartas pessoais, fotografias originais da época, matérias de jornais também da época e algumas peças de roupas de Frida. Paralelo a isso estavam expostos trabalhos de outras artistas mexicanas como Maria Izquierdo, Remedios Varo e Lenora Carrington. Tudo distribuindo entre duas salas, e uma terceira mini sala que transmitia vídeos. Não resisti a tentação de tirar fotos no hall de entrada da exposição que tinha duas imagens enormes (e claro que eu não vou postar essas fotos, kkkkk).

Valeu a pena a experiência. Gostei muito do trabalho da Remedios Varo. Pena que as fotos não ficaram legais pra postar aqui, só mesmo pra guardar de recordação. Eu também gostaria de ter visto mais telas da Frida. A partir de 30 de Janeiro as obras estarão expostas no Rio de Janeiro. Quem for do Rio terá a chance de apreciar o trabalho de uma das maiores artistas do século XX. As minhas fotos não ficaram muito boas, eu decidi ir para a exposição do nada e sozinha, então fui praticamente despreparada só com a câmera do meu celular. Algumas fotos pra vocês:

Quem aí foi na exposição? O que vocês mais gostaram? Conta pra tia Pri aí nos comentários. Espero que tenham gostado. Beijos e até o próximo evento!!

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Cute & Creepy: A arte de Jessica Harrison

Boa noite Vintagers! Quem aí estava com saudades dos Posts Freak? Vocês não imaginam a quanto tempo esse post estava na "geladeira" do blog. Eu já comentei com vocês que tenho por hábito me organizar usando o rascunho do blog. Também uso a minha agenda pessoal, mas no rascunho eu coloco todas as ideias de postagens, e se eu tenho tempo já vou escrevendo e liberando os posts, é assim que funciona. O problema é quê, na maioria das vezes, a medida que as ideias de postagens vão surgindo, vou priorizando e liberando alguns, consequentemente deixando outros para postar depois (ideia não me falta, só tempo mesmo). Preciso administrar melhor isso, mas enfim..."antes tarde do que nunca".

As clássicas bonecas boudoir com tatuagens Old School, sensação da internet.

Jessica Harrison é uma artista britânica que estudou escultura na Escócia. Ela tem uma visão própria de arte. Em 2013 suas esculturas ficaram famosas no mundo todo. Jessica une a delicadeza à algo chocante, que vai além da pele. Em seu site oficial estão registrados todos os trabalhos que ela já fez. Suas bonecas tatuadas são as mais populares na internet. Não é todo dia que a gente encontra delicadas "Boudoir Ladies" adeptas da body Art. Quero dar um pouquinho de destaque não para as tatuadas que todo mundo já conhece, mas sim para as desmembradas, dilaceradas e "zumbizadas" bonecas de porcelana. Separei algumas imagens:

É um trabalho de se admirar, bem realista. Algo que exige muita técnica.

Ouch!

Outros trabalhos!

Imagino que presentar alguém como uma dessas esculturas seria interessante. É cute, é creppy e simplesmente lindo. Quais vocês preferem: Tatuadas ou Dilaceradas? Eu ficaria com ambas. Beijos e até o próximo post ;}

(image sources: jessicaharrison.uk)

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The Art of Henry Clive

Hello Vintagers! Faz tempo que não faço post falando sobre meus ilustradores favoritos. E na minha lista de homenageados, Henry Clive não poderia ficar de fora. Assim como Enoch Bolles, Rolf Armstrong ou Alberto Vargas, o trabalho de Henry Clive é tão incrível quanto o deus seus famosos colegas de profissão. As ilustrações que mais gosto são as de Flappers, óbvio, mas também suas ilustrações promocionais de teatro. As características estéticas de suas pinturas, ao mesmo tempo que possuem um padrão, também não possuem. Ele possuía uma versatilidade de traços e técnicas diferenciadas. Simplesmente belíssimas!

Henry O'Hara (1882 - 1960), nasceu na Austrália. No início da década de 20 ele começou a produzir pinturas das famosas Ziegfeld Girls. em seguida começou a ilustrar as famosas estrelas de Hollywood para cartazes promocionais de teatro, cover de revistas como a "Picture Play" e "True Confessions" e também propaganda, Sua arte chegou a ser estampada em produtos, como latinhas de maquiagem. Ele foi o direto de Arte em uma produtora de Charlie Chaplin. Atuou durante a Golden Age da Pin-up Art e foi bem sucedido com suas "garotas pastel", muitas eram desenhas com esse tipo de material.

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Henry em dias comuns de trabalho com suas modelos.

Cartaz da Opera "Carmen" de Bizet (Uma das minhas óperas favoritas, diga-se de passagem)

A Little bit of Flappers ... =)

Poster do Ziegfeld Follies e da revista Jumbo

Femme Fatales by Henry Clive

Cover de Revistas de Moda/Cinema da Época

Louise Brooks com sua edição da Smart Set

Os trabalhos de Clive, embora apreciado por muitos, são raros e difíceis de encontrar. O material que sobreviveu no tempo está nas mãos de colecionadores. A nível de curiosidade, Clive foi casado seis vezes. As garotas de Clive possuem traços semelhantes ás do Bolles e Armstrong, principalmente as que foram feitas nos Anos 20. Talvez por isso eu goste tanto. Tenho que me segurar para não colocar de uma só vez umas 50 imagens. Espero que tenham gostado.

♡♡♡♡

Uma das minhas pinturas favoritas. Quero um quadro dessa pintura na minha casa. Lindimaaais!

{image sources: Pinterest/ AmericanArchives}

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