Série Follies: Josephine Baker, a Pérola Negra!


Eu realmente não sei o que aconteceu com o meu primeiro post sobre a Josephine Baker que fiz a uns anos atrás aqui no blog. Não sei se em meio aos meus backups eu tenha acidentalmente excluído. Mas já que estou desenvolvendo a Série Follies, vou falar mais uma vez sobre essa estrela que é uma das minhas favoritas. Mesmo não tendo participado do Ziegfeld Follies foi uma grande estrela do Follies Bergère na França, o mesmo que serviu de inspiração na criação da famosa produção teatral Norte Americana.

Freda Josephine McDonald nasceu em 3 de Junho de 1906. A nossa Josephine Baker foi uma notável atriz, vedete, dançarina e cantora, que iniciou sua bem sucedida carreira durante os anos 20. Josephine era dotada de uma beleza exótica e extremamente sensual. Ela era afrodescendente e embora exista algumas controvérsias quanto a origem do seu pai, ela acreditava que ele era  um homem branco. Ela também possuía descendência indígena. Durante seus anos de carreira nos palco ela recebeu diversos apelidos: Pérola Negra (meu favorito)Deusa Crioula, Vênus Negra, Deusa de Ébano!

Aviso: Este Post está cheio de belas imagens em collages que fiz da Minha Estrela Negra favorita. A little Spamming never kill nobody ;)

Ela se naturalizou Francesa em 1937 e foi a primeira grande estrela negra a ter sucesso no mundo do entretenimento. Na infância passou por necessidades. Aos 8 anos de idade chegou a trabalhar em casa de família onde foi agredida fisicamente pela patroa. Aos 12 anos ela se torna uma criança de rua, revirava latas de lixo para se sustentar. Aprendeu a dançar nas ruas e foi justamente sua dança "estranha" que chamou atenção da St. Louis Chorus vaudeville, uma companhia de dança da qual ela se uniu quando tinha 15 anos de idade.

Josephine em 3 momentos: Usando vestido com estampa de leopardo. Agradeça a ela por ter lançado a moda; Segunda foto se preparando para o Show e terceira já no palco!
Carreira: Sua carreira começou a decolar quando foi trabalhar em Paris. O foco de suas apresentações era sua dança. Um charleston ((famosa dança com base musical no Jazz muito popular durante os anos 20) puro que aprendeu nas ruas. E o fato de que ela subia ao palco praticamente nua. Ela fez uma bem sucedida tour por outros países da Europa e depois voltou para a França e assinou um contrato com a Follies Bergère. Seu sucesso começou na mesma época em que a Art Déco estava expandindo, o quê fez com que as pessoas se interessasse por uma forma de Arte ocidental, que incluía a Cultura Africana, foi um período do qual os negros começavam a desenvolver um papel importante como artistas nos palcos. Ela foi a artista Americana mais bem sucedida na França. Ernest Hemingway (célebre escritor Norte Americano) se referiu à Josephine como "A mulher mais sensacional que alguém já viu". Josephine fazia uma combinação de dança com movimentos que ela mesma criou. Sua famosa "Saia de Banana" adereço para a execução da "Dança da Banana" se tornou febre e sua própria marca.

 Josephine dançando o Charleston Original na segunda foto!
Divando: Josephine e seu guepardo de estimação chamado Chiquita
No palco ela era ao mesmo tempo sensual e muito engraçada, fazendo caras e bocas a todo momento. Arrancando suspiros e gargalhadas da platéia. Chamou a atenção de muitos e serviu de inspiração para vários artistas da época. Sua lista de admiradores era extensa e tinha nomes como os de  Pablo Picasso e Alexander Calder. Ela não chegou a ter a mesma fama e sucesso nos Estados Unidos da forma que teve na Europa. Chegou a ser cogitada para se tornar uma das grandes estrelas do Ziegfeld Follies, mas foi rejeitada pelo público Norte Americano que não gostou nada da ideia de ter uma mulher negra fazendo parte do espetáculo que era febre na época. Josephine ficou muito magoada pela forma como a tratavam em seu pais de origem. A França amava Josephine e ela aprendeu a amar a França, não tendo nenhuma dificuldade ou dúvidas quanto ao se naturalizar Francesa. Se casou com um Francês Jean Lion (seu primeiro marido de um total de quatro matrimônios, sem contar os amantes) em Crèvecœur-le-Grand e a cerimônia foi presidida pelo prefeito da cidade. À partir da década de 30 Josephine começa a estudar e se dedicar com mais um de seus talentos, o canto. Sendo sua canção de maior sucesso a "J'ai deux amours" de 1931. Em 1934 ela participou da Ópera "La créole"! E sua carreira vai muito além dos palcos, filmografia: La Sirène des tropiques/Siren of the Tropics(1927); Zouzou (1934); Princesse Tam Tam (1935); Moulin Rouge (1941), Fausse alerte/ The French Way, (1945) An jedem Finger zehn/ Ten on Every Finger (1954); Carosello del varietà (1955) e Grüsse aus Zürich - TV (1963)

Nossa Black Pearl ainda conseguia ser engraçada!
A Vênus Negra no Brasil: Josephine Baker esteve no Brasil pela primeira vez em 1929. Ela veio para uma apresentação especial no Teatro Cassino, no Rio de Janeiro. Ela voltou em 1952 e contracenou com Grande Otelo no show "Casamento de Preto", onde cantava em português "Boneca de Piche" . Em 1963 fez uma temporada de shows no Copacabana Palace e apresentou-se no Teatro Record, em São Paulo. Sua última visita ao Brasil foi em 1971 onde esteve no Rio de Janeiro, Belo Horizonte e em Porto Alegre. É, ela gostava daqui! :)


Esse vídeo contém cenas da Josephine dançando em 1927, mas a trilha sonora é a própria cantando "O que que a baiana tem" gravado em 1949!

Outfit da Dança da Banana, sua marca registrada: Josephine retratada em dois Posters e na imagem central, sua estátua no famoso museu Madame Tussauds


Josephine e sua original e escandalosa Dança da Banana
Causas Sociais e Legado: Durante toda a sua vida, Josephine sempre esteve engajada em causas sociais, sobre tudo as que tinham como intuito a emancipação e luta dos direitos dos negros, chegando a apoiar Martin Luther King. Antes disso ela atuou como espiã da resistência durante a Segunda Guerra Mundial. Trabalhou em Associações e o melhor é que teve reconhecimentos e honras pelas suas ações. Ela chegou a adotar 12 crianças de diferentes etnias da qual chamava de "Tribo Arco-Íris". Durante os anos 60 ela teve dificuldades financeiras e ganhou da princesa Grace um apartamento em Roquebrune perto de Mônaco.

Em 1968, com o apoio da princesa Grace ela volta aos palcos e se apresenta no Olympia em Paris. Um de seus últimos concertos estava lotado, todos queriam ver de perto a Pérola Negra de volta aos palcos. Sua festa de comemoração dos 50 anos de carreira contou com a presença de nomes como Sophia Loren , Mick Jagger, Shirley Bassey , Diana Ross e Liza Minnelli. Quatro dias depois ela é encontrada dormindo em sua cama, rodeada de jornais e revistas falando sobre seu bom desempenho nos palcos. Ela ficou em coma após um derrame cerebral, chegou a ser internada, mas faleceu em 12 de Abril de 1975 aos 68 anos. Ela recebeu honras militares Francesas em seu funeral, jamais concedidas a nenhuma outra mulher Americana. 

Musa Inspiradora: Estou falando da Josephine, óbvio! Serviu de inspiração para a coreografia e roupa apresentado por Beyoncé, que já se inspirou nela em diversos momentos de sua carreira.
Josephine nos anos 20 e 60. Sempre linda!
Até hoje Josephine é referência e inspiração para muitos artistas (principalmente as chamadas "divas pop"), muitas pessoas não tem noção do quão importante ela ainda é. Ela deu o primeiro grande passo e abriu a porta para outras estrelas negras e não é a toa que hoje em dia cantoras como Beyoncé e Rihanna se inspirem nela. Sem contar que graças a ela, a moda da estampa de leopardo pegou! Em 1991 a HBO fez um documentário sobre sua vida, o filme The Josephine Baker Story.

Sinceramente ainda não tive a oportunidade de ver o documentário completo, só algumas cenas, então não posso dizer minha opinião. Mas isso está na minha lista de prioridades, procurar e assistir. Deixo abaixo a apresentação da Josephine no O'lympia em Paris (sorte de quem esteve lá). Sem dúvidas uma grande atriz, uma grande dançarina, cantora e principalmente uma mulher com um coração especial. Ela merece ser lembrada para sempre! E desculpe pelo post extenso, tenho tendência a escrever muito se eu estiver falando de uma pessoa que admiro muito. Algumas referencias como datas e nomes foram retirados da Wikpédia! Espero que tenham gostado, comentem! 


The Baseballs - Game Day (2014)


Boa tarde leitores! Se você é fã dessa banda assim como eu saiba que nós fãs, só temos motivos para comemorar. The Baseballs are Back! Sim, eles estão de volta! Eu sempre falei deles aqui no meu blog, então nada mais justo do que falar sobre o novo álbum, certo? Pois bem, a quatro anos atrás eu estava enlouquecida e radiante com a descoberta que tinha feito sem querer. Uma banda atual fazendo com que "músicas" até então insuportáveis, se tornasse algo audível e com qualidade. Tudo por conta de sua fórmula mágica que tem como base o bom e velho Rock 'n' Roll. Sem contar o talento, criatividade e humildade desses três meninos da Alemanha.

Cover do álbum GAME DAY, que será lançado no dia 28 de Março.... #AnsiedadeModeOn!

Em 2014, The Baseballs vão nos presentear com o álbum GAME DAY. Um álbum muito aguardado pelos seus fãs que estão ansiosos para ouvir mais canções originais da banda, pois acima de tudo essa é a proposta do novo trabalho. Eles estão preparados para o jogo! E ainda teremos canções "Rockabillyzadas" no novo CD. E para deixar os fãs ainda mais ansiosos e querendo que 28 de Março (data do lançamento do álbum) chegue logo, semana passada eles liberaram um Lyric Vídeo super criativo inspirado nos retro press e retro newspaper dos anos 50/60 para divulgar seu novo single, Mo Hotta Mo Betta, que é nada mais que "More Hotter More Better" abreviado. O melhor de tudo é que essa é uma canção ORIGINAL da banda. Incrível e totalmente viciante! Confira abaixo:

HOT Baseballs, yeah!


É melhor eu parar por aqui. Se tem um assunto que eu poderia falar sem limite de carácteres é The Baseballs. Amo eles, não é de agora. E tenho os meus motivos para amar ainda mais. Pena que a gravadora deles aqui no Brasil simplesmente os ignore. Se mais pessoas começarem a pedir para a gravadora deles como alguns fãs e fanpages fazem por aí, talvez agente tenha não só os CD's lançados aqui, mas também um show da banda no Brasil, portanto fica a dica povo ;) ... Prometo falar mais do novo álbum assim que for lançado. Para maiores informações e novidades sobre a banda eu recomendo que vocês visitem as fanpages deles no Brasil, de onde retirei referências e imagens para esse post, The Baseballs Brazil Fans e The Baseballs Brazil.

bye, bye, bye!

Série Follies: The Dolly Sisters

Nota: Primeiro post da Série Follies, dedicado a falar de individualmente sobr as maiores estrelas do Ziegfeld Follies. Eu publiquei esse mesmo post no meu tumblr um tempo atrás e decidi publicar aqui no meu blog com mais informações.
The Dolly Sisters! Assim eram chamadas as irmãs gêmeas Rosie e Jenny (Roszika e Janszieka Dolly). Nasceram na Hungria em 1892 e imigraram para os Estados Unidos em 1905. A beleza, talento e capacidade de dançar e atuar em perfeita sincronia tornaram as Dolly Sisters famosas em salões vaudeville e teatros burlescos por toda a Europa durante os loucos anos 20. Elas iniciaram a carreira ainda se apresentado em pequenos bares até assinarem um contrato e fazerem parte do Ziegfeld Follies em 1911 e assim como todas as coristas que trabalharam no teatro também foram atração por lá. Tiveram uma carreira bem sucedida com muito dinheiro, jazz, glamour, jóias e muitos amantes também. Podiam ser vistas andando pelas ruas de Paris, sempre bem acompanhadas. O que elas ganhavam em uma noite de espetáculo foi o suficiente para Jenny começar a  investir em jóias.

Rosie e Jenny foram uma das grandes atrações do Ziegfeld Follies durante a década de 20.
Até hoje ninguém sabe dizer qual delas é a Jenny e qual é a Rosie! Qual é o seu palpite?


Fora dos palcos a vida das Irmãs Dolly estava sempre nas páginas de fofoca. Jenny viria a sofrer um grave acidente de carro, o que fez com que seu lindo rosto ficasse deformado e nem mesmo tantas cirurgias plásticas e jóias vendidas foram necessários para que Jenny tivesse sua beleza de volta, o que fez com que ela caísse em uma profunda depressão. Em 1941 Jenny se enforcou no chuveiro de um quarto de hotel.  Em 1945, chega nos cinemas a histórias das Dolly Sisters, em forma de um musical interpretado por June Haver e Betty Grable (The Dolly Sisters, 1945) Rose tentaria anos mais tarde fazer o mesmo que sua irmã, cometer suicídio. Porém não teve sucesso e veio a falecer em 1970.

Famosas: Dolly Sisters em aparições em público!
 Primeira foto sendo fotografadas pela lente de Alfred Cheney Johnston, o fotógrafo oficial das Ziegfeld Girls. Segunda foto As Irmãs se apresentando no palco.

Dentre tantas estrelas do Ziegfeld Follies, as Dolly Sisters foram uma das artistas que por lá passaram que mais me chamou atenção e despertou curiosidade, ainda mais quando li um pequeno artigo em uma revista. Interessante ver que até hoje são citadas, ainda são referência quando falamos em Jazz, anos 20, follies, mulheres nos palcos. Gosto de lembrar do que eles foram nos palcos e recomendo o musical sobre sua biografia. ;)


Cinema: The Dolly Sisters (1945): Filme biográfico sobre a vida das Irmãs Dolly em formato de musical de grande sucesso com um grande elenco. Dirigido por  Irving Cummings e produzido por George Jessel. No filme, Betty Grable  faz o papel de Jenny e June Haver de Rosie, conta a trajetória das irmãs rumo ao estrelado na Broadway! Abaixo Poster do filme, Betty e June em ação e o trailer para vocês ficarem ainda mais com vontade de assistir esse musical.

Betty Grable  e June Haver (1945)

Também indico o post sobre O Ziegfeld Follies Inajara Bow e também o meu!


Divulgando Parceiros!


Em primeiro lugar quero agradecer a todos as pessoas que insistiram muito, muito e muito e que apoiaram o meu retorno ao mundo blogger. Eu fiquei muito tempo inativa e deixei o blog fechado, pois aqui é um espaço muito importante e que faz parte de mim. Estava muito relutante para voltar por motivos que não vem ao caso. Desde que retornei essas pessoas tem me ajudando divulgando o meu blog eu prometi que divulgaria todos aqueles me ajudaram e também os novos parceiros. É para vocês que eu dedico esse post para que meus visitantes e seguidores também conheçam o trabalho de vocês.

Parceiros do Blog:

Martika Victor do Mudando o Percurso e Pin ups do Brasil: A Marta dispensa apresentações. É uma guerreira, construiu sozinha esse universo. Nossa amizade começou em 2008 e dura até hoje. Curtam a página dela e acompanhe, pois sempre tem sorteio e muitas matérias sobre o tema.



Inajara Bow do blog Golden Girl - My Golden Universe:  A Inajara é minha "Twin" no universo Vintage. Temos gostos muito semelhantes. Se você gosta da era dourada do cinema e da música, o blog dela é totalmente dedicado à isso. Sem contar que você terá aulas de História grátis ;) Aproveito para fazer o nosso marketing. Visitem nosso tumblr The Flapper Sisters! ;)


Daise do blog Mente Flutuante Retrô: A Daise é a dona dessa blog super fofo totalmente dedicado ao universo retrô e pin-ups. Ela também escreve matérias de conteúdo com direito à ensaio fotográfico de diversas modelos e amigas. De só uma olhada:

Laís Pacheco do blog World Pin-up: Ela tem um dos blogs mais completos sobre o universo retrô e principalmente sobre a temática pin-up. Ela é uma das primeiras parceiras do meu blog. Visitem e sigam o blog dela e acompanhe matérias e curiosidades interessantes sobre uma pin-up girl vivendo em um mundo moderno.
Nina Bueno do blog Retro for Ladies: Nina é a caçulinha da lista . Nos conhecemos a pouco tempo e não tem como não se apaixonar pelo blog dela. Se você gosta de uma atmosfera Navy e Marinheiros (assim como eu) o blog dela é o lugar certo. Corre lá!


Outros Blogs que indico:

Aline Lacroc do Estilo Retrô Rock: Para quem gosta do universo retrô, sobre tudo rock 'n' roll. Eu recomendo o blog da Aline. Sigam!

Retro World, do qual eu não sei quem é o proprietário (sorry) Mas obrigada por compartilhar meus posts. Sigam a fanpage no facebook!
Tati do Blog Viva o Retrô: Essa página é simplesmente fantástica e cheia de conteúdo. Sei que a maioria das pessoas que admiram esse universo (seja blogueiro ou não) conhecem o trabalho da Tati. Mas nunca é demais falarmos de coisas boas, certo? :)



Quero lembrar a todos vocês que também recomendo todos os blogs que estão no meu blogroll ღ Lovely Blogs ღ. Eu estou atualizando essa lista sempre e para não cometer o equívoco de esquecer de citar alguém, peço que dê uma olhada nela. Esse é apenas o primeiro post de divulgação do ano, farei outros depois citando novos blogs e novos parceiros. E se você também quer ser parceiro do Blog, não seja tímido e entre em contatoAinda quero agradecer à Cherry Ann, Edurocker do 4EverStyle, Pri Machado, Monalisa Zucco, e Bianca Lini pela divulgação no facebook pessoal de vocês. Obrigada seus lindos. EU VOLTEI!!! ... Beijos da netinha da vovó!! :*

Vintage Paper Moon

Qual admirador da cultura vintage nunca viu fotografias antigas de pessoas em uma lua gigante de papel? Eu sempre achei lindas as fotografias antigas, com todo aquele toque de mistério e sempre imaginei as histórias contidas em uma imagem que atravessou anos e continua viva, intacta e eternamente bela. Casais, crianças, homens e mulheres. Hoje em dia até existem sites (gringos) especializado em montar esse tipo de atmosfera e cenário vintage para qualquer pessoa que queira se aventurar. Eu confesso que adoraria ter a minha própria "Paper Moon" de felicidade. Então, como é e onde começou essa prática?

Ou melhor, vamos voltar no tempo Vitoriano? Eu amo essa era e não é para menos! A fotografia em si naquela época já era um grande avanço, a maior novidade tecnológica. Então desde os primórdios da fotografia, a famosa foto "Lua de Papel" era uma mania. À partir da era Eduardiana até os loucos anos 20 (minha década favorita), as fotografias em Luas de Papel ficaram ainda mais populares, pois naquela época já existiam os cartões postais (sim, os famosos Vintage Postcards que você já deve ter visto aos montes por aí). Então todo mundo aderiu e felizmente muitas dessas imagens sobreviveram ao tempo e hoje podemos apreciá-las.

Eu gostaria muito de uma foto assim, e vocês??

Momento Fofura: What a cutie ^^

Esses são diferentes, amei a segunda foto! ^^
E mais casais apaixonados em homenagem ao Valentine's Day! 

Essa em especial para as Pin-up Friends! ;)

Cartaz do filme "Paper Moon" - Lua de Papel de 1973

Além de serem fotografias encantadoras, as imagens como disse são românticas e acho que tem tudo a ver com a data de hoje. As roupas, os costumes das pessoas da época e a magia que elas transmitem se tornou influência no cinema e na música.

Filme "Paper Moon' (1973): É uma comédia em preto e branco dirigida por Peter Bogdanovich e produzida pela Paramount Pictures em 1978. A história é baseada no período da Grande Depressão nos Estados Unidos na década de 30 e mostra o vigarista "Moses Pray" (Ryan O'Neal) e a garota orfã "Addie Loggins" (Tatum O'Neal) que juntos acabam trabalhando como trapaceiros dando grandes golpes em viúvas. É um ótimo filme, portanto eu não vou fazer nenhum spoiler e indico que assistam, eu vi e gostei muito. Abaixo uma cena legendada em Português:



Não sei se vocês conhecem a famosa canção "It's Only a Paper Moon", originalmente ela foi escrita para um filme chamado "The Great Magoo" e subsequentemente também usada no filme "Take a Chance" de 1933. Também já foi interpretada pela magnífica cantora Ella Fitzgerald e outros grandes nomes da música como Louis Armstrong, James Taylor, Chet Baker, Paul Whiteman entre outros, foi composta por Harold Arlen em 1933. Sei que a maioria das pessoas conhecem o Louis, mas Ella foi simplesmente uma das melhores cantoras do século XX na minha opinião, então vamos ouvir a música na bela voz dela e fotos para entrar no clima :)


E para os amantes de Benny Goodman, assim como eu. A letra é linda!


"Say, its only a paper moon
Sailing over a cardboard sea
But it wouldn't be make-believe
If you believed in me

Yes, it's only a canvas sky
Hanging over a muslin tree
But it wouldn't be make-believe
If you believed in me

Without your love
It's a honky-tonk parade
Without your love
It's a melody played in a penny arcade

It's a Barnum and Bailey world
Just as phony as it can be
But it wouldn't be make-believe
If you believed in me."


Espero que tenham gostado do meu especial Valentine's Day falando e mostrando um pouco dessa arte linda que tem tudo a ver com a data!  Happy Valentine's Day!

(Referências:  songbook1.wordpress)


Os Vintage Valentine's Day Cards mais Bizarros


Não, eu não quero estragar o Valentine Day's de ninguém, mas esperei pacientemente para fazer esse post . Eu amo coisas bizarras e consideradas "Creepy". Ainda mais se for algo que tenha senso de humor. Nesse caso, seria literalmente um senso de humor? Não sei, mas está cheio de segundas intenções. Levando em conta a época em que esses cartões foram feitos, o conceito que as pessoas tinham sobre o romantismo é muito controverso, e estou falando de cartões que foram feitos aproximadamente entre as décadas de 20 à 60.  Muitos fabricados nos Estados Unidos, claro, e alguns até na Alemanha. O tempo ainda fez questão de deixar o aspecto dos cartões ainda mais fascinantes e ao mesmo tempo estranhos, para não dizer engraçados. Selecionei uma listinha de Cards para vocês escolherem e entregarem para o seu Valentine, se é que alguém tem coragem de presentear alguém com um desses.

Valetine's Day Card Chinês

O Universo de Georges Méliès


O primeiro post do ano de 2015 sobre cinema é dedicado ao mestre dessa arte. Criativo, ousado, à frente de seu tempo: palavras não faltam para descrever a importância desse Francês na história do cinema. E porque essa geração quase não o conhece eu senti que deveria escrever sobre uma pessoa da qual, no mínimo, os amantes de ficção científica e aventuras fantasiosas deveriam conhecer. Não estou falando de qualquer um e sim do "Pai dos efeitos especiais", cineasta e também ilusionista: Georges Méliès.

Gorges Mèliès possui um curriculo cinematográfico de mais de 500 filmes, sendo um dos mais famosos o filme Le voyage dans la lune (Viagem à lua) de 1902 {imagem via}

Georges Méliès nasceu em em dezembro de 1861, seu falecimento foi em 21 de Janeiro de 1938. Podemos dizer que sua vida como cineasta começou como um hobbie, sem pretensões ou algo do tipo. Mèliès filmava cenas do cotidiano e da vida Parisiense. Muitas de suas produções são caseiras e rapidamente foram ganhando uma dimensão quase do tamanho da imaginação e criatividade de Mèliès. Ele filmava, produzia, cuidava dos roteiros e ainda atuava. Começou a desenvolver diversas técnicas de filmagem e manipulação de fotografias, efeitos múltiplos de imagens - que em suas mãos ganhavam um efeito e formato jamais vistos, e tudo isso em pleno Século XIX. O efeito Stop Action e os famosos Storyboards (ilustrações em uma sequência representando a cena de um filme ou animação) também foi também uma de suas invenções. Passou por dificuldades financeiras e só teve reconhecimento na década de 20. Ao lado de Auguste e Louis Lumière - os famosos irmãos Lumiére - ele revolucionou a sétima arte.


Os roteiros dos filmes eram em sua maioria fruto de sua imaginação, e/ou inspirados em contos e histórias populares. Muitos curta metragens estão disponíveis pela internet a fora. É só procurar e apreciar todo esse universo fantasioso centenário. Sei que a muitas pessoas não tem paciência ou interesse no cinema mudo como um todo. De verdade, não sabem o que estão perdendo. Abaixo alguns dos meus filmes favoritos do Mágico do Cinema. 

"Le Voyage dans la Lune"- Viagem à Lua (1902)
É imprescindível que você sendo um amante do cinema veja esse filme.

L'homme Orchestre (1900)
Esse curta é hilário, reparem que ele faz o papel do maestro e de todos os músicos. Muito bom!

"La Sirène" - A Sereia (1904)
Um mágico faz surgir peixes de dentro de uma cartola e os coloca em um aquário vazio, e então uma linda sereia aparece e paquera ele. Esse foi um dos primeiros filmes sobre sereismo do mundo!

"Le mélomane" (1903)
As notas musicais gente! 

L homme à la Tête en Caoutchouc (1901)
Encha a cabeça até ela explodir!

"The Devil and The Statue" - O Diabo e a Estátua (1901)
O diabo atormentando a mocinha que é salva pela estátua. O detalhe está no fato dele mudar de tamanho.

The Eclipse (1907)
A lua e o sol flertando é simplesmente cômico. Muita coisa acontece nos céus enquanto os astrônomos observam!

A Invenção de Hugo Cabret (2011): O famoso e premiado Filme dirigido por ninguém mais ninguém menos que Martin Scorsese e co-produzido por Johnny Depp, conta história de um garoto que vive em uma estação de Paris e que tenta desvendar um mistério. Nem preciso dizer a quem o filme faz referência, certo? Para evitar spoilers para quem ainda não viu, eu vou parando por aqui. 

A Invenção de Hugo Cabret - Trailer (2011)

Ben Kingsley como Georges Méliès (Papa Georges)

Eu espero que vocês tenham gostado do post de hoje. Cinema, livros e séries serão temas mais frequentes no blog. Clique aqui  para conferir um post sobre Méliès todinho em Gifs, feito pela Inajara do Vintage &Geek. Blog do qual eu indico por inúmeras razões, sendo uma dessas o acervo sobre filmes. Uma ótima semana para todos!

Beijos!